影評∣為什麼我們深愛著《碧海藍天》

如果要把全台灣咖啡館的張貼海報，以及影迷家中必掛的海報。你會發現下面三張海報約莫是最大公約數。《碧海藍天》、或是《紅白藍三部曲》其中一部（通常都是藍色情挑）以及《大河戀》。這約莫是整個９０年代的電影愛好者最喜歡的三款海報。

老實說，我當年就是因為那張海報太迷人了，讓我對這部片非常好奇，想知道究竟一個男人跟一頭海豚在大海上的畫面會是什麼樣的故事。

為何這樣的一個主視覺會如此吸引人？

答案就是，這是電影史上少見地以大海當成了任性使脾氣的舞台，融合對海豚的熱愛與深海神秘感，更簡單地來說，盧貝松沉默寡言的性格，這部片更簡單地說就是海洋版的少年維特的。

電影史上當然很多任性的電影，以現代的語言來說就是中二病。就是國中二年級對整個世界都有著無以名狀的煩惱與厭世，因為這樣的心理條件造就了對整個社會產生無力/消極反抗，甚至是做出脫序的行為。

電影講的是一位潛水高手與另一位高手過招，彼此相知相惜，尚雷諾飾演的高手有幾分老粗性格，有點天真傻氣，卻非常可愛。擔任主角的尚馬巴克爾，當年以那深邃的眼神把觀眾吸入那湛藍宇宙，不管是大海或是他的迷人雙眼，大家全著了魔似的，好像他那俊美的眼神是一個黑洞。

接著，這片拍的海豚真有靈性，後來的海豚電影只能賣萌，但只有這部片能賣性格。當主角與海豚共舞的時候，那幾乎是許多男男女女共有的夢想。雖然這樣說很幼稚，但相信人類與海豚就該是共存的友好物種，

海豚真的賣給大家一場好大的夢，雖然只是看在大銀幕上與男主角共游，或是看到他們可愛身影在大海裡盡情奔馳，這些說起來可能與看Discovery沒什麼兩樣。但在大銀幕的魅力中，海豚的游動來回近乎是一場靈性神蹟。

然後更迷人的是本片音樂，當年就是Eric Serra的電子音樂做出了一場巨大的夢遊音樂（他從盧貝松首部電影就包辦音樂了）。本片音樂除了主旋律令人印象深刻外，多段配樂都寫得非常好，更因為首張原聲帶並沒有完全收錄該片音樂，結果還出了第二張原聲帶收完其他音樂（該片在美國發行時另找比爾康提寫的配樂，但這音樂後來引發爭議討論。不少人覺得這版本跟艾歷克塞拉的差太多，雖然也有人覺得喜歡）

這部片當年被視為最能表達法國年輕人的心聲，故事裡的潛水員如同每位青少年。我們在俗世紛擾，進了海洋全成了寂靜之語。世俗的一切規則在大海裡都不管用，只有你的心跳與呼吸能決定生死，拿生死拼搏，不也是最高的浪漫投射。人們願意為了對自己最愛的事物投身其中，一無所懼，碧海藍天講的就是這種生死相許的浪漫情結。

此外，這部片當年在台灣影迷心中幾乎是口耳相傳，大家為了找這部片都經歷千辛萬苦，加上這片在台灣始終沒有合法DVD版權，使得影迷如我都要去買美版一區DVD。如今有了修復版（雖然是法文版，因為本來是英語發音），自然更讓我們這些當年影迷光看到預告片就熱淚盈眶。

這場專屬男孩與海豚的海洋夢，從８０年代末期到現在看，仍舊迷人。我們多麼渴望海報裡那個與海豚共舞的主角，就是自己，不是嗎？

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